Bir klasiğe yeniden dönüş: Sinematik Lumion’da Farnsworth’un keşfi

Hikayelerle İlham Veren Hikayeler Kullanmak

Farnsworth binası, Mimarlık Görselleştirme dünyasında hiç yabancı değil. Örnek bir sahne olarak, Lumion sanatçıları tarafından yıllardır 3D render temellerini öğrenmek için kullanıldı ve o zamandan bu yana birçok kez yeniden hayal edildi.

Farnsworth konusunda referans görüntülerde hiç eksiklik yok. 3D çoğaltmalar, fotoğraflar ve videolar bol miktarda bulunuyor, bu da referansları toplamanın oldukça basit bir süreç olduğu anlamına geliyor.

Ne yazık ki, bu aynı zamanda sunulan ilk zorluktur. Tüm bu görüntüleri gözden geçirdikten sonra, Farnsworth’un keşfedilecek benzersiz bir parçası olup olmadığını merak ettim. Görsel referansların ötesine bakmaya karar verdim ve Edith Farnsworth’un kendisinin deneyimlediği gibi binanın ayrıntılı yazılı hesaplarından oluşan bir koleksiyona rastladım.

Bu süreçte özellikle bir satır göze çarpıyordu: “Sanki cam evin kendisi, kış uçaklarını aydınlatan hesaplanmamış watt’lık gölgesiz bir ampul gibi”. Farnsworth daha sonra evdeki ‘soğuk ve rahatsız edici’ yaşam alanlarını nasıl algıladığını ayrıntılı olarak açıklamaya devam ediyor.

Binanın kendisinin hikayenin yattığı yer olmadığını fark ettim. Hassas bir şekilde hazırlanmış bu bir avuç tasarım öğesinin birbirleriyle, doğayla ve bina sakinleriyle nasıl etkileşime girdiği; Bu, binanın karakterini temsil eder.

Mimari animasyonlar oluşturmak söz konusu olduğunda, basit bir kapsayıcı hikaye fikriyle başlamayı faydalı buluyorum. Farnsworth binasının yıllar içinde uyandırdığı farklı duygular bunun için mükemmel bir temel oluşturdu.

Animasyon iki ayrı aşamaya ayrıldı. İlk aşama, Edith Farnsworth’un sözlerinden yararlanacak ve binayı alışılmadık derecede ‘soğuk’ bir atmosferde gösterecekti. İkinci aşama, daha tanıdık bir görünüm kazanarak ve mimariyi modernist güzelliğin parlak bir örneği olarak göstererek bununla tezat oluşturacaktı.

Bir veya iki temel tema ile başlayarak, ardından kasıtlı kompozisyonlar ve görseller kullanarak bu hikaye temalarını görselleştirilen binayla bağdaştırabiliriz. Temel hikaye anlatım prensipleri belirlendikten sonra Lumion’a geçebilir ve sahneyi keşfetmeye başlayabiliriz.

Lumion’da Farnsworth sahnesini inşa etmek

Kompozisyon

Farnsworth evi uzun zamandır minimalist tasarımın kahramanı olarak övüldü. Bu etkileyici bir başarı olsa da, sahneyi 3D olarak yeniden tasarlarken kendi zorluklarını da beraberinde getiriyor.

Temel şekiller ve minimalist dekor, gösterilebileceklerin hacmini azaltır. Bu nedenle, her çekimin bu minimalist özellikleri vurgularken aynı zamanda hikayeyi ileriye taşıyacak şekilde oluşturulmasını sağlamak için özel bir özen gösterildi.

Lumion’un en kullanışlı yanlarından birinin özellikleri değil, görselleştirme ve tasarım sürecinde keşif aracı olarak kullanılabilme yeteneği olduğunu düşünüyorum.

İnşa modunda bir sahneye girdiğim andan itibaren, sanki uzayda kendim yürüyormuşum gibi oluyorum. Elbette, sürecin başlarında ayrıntılı ortamlar veya harika dokular olmayabilir, ancak bu ilk aşamada kameranın kontrolünü ele geçirerek, sahneyi çoğu gerçek dünyada imkansız olan çeşitli bakış açılarından keşfedebiliyorum.

Birkaç tıklamayla, göz hizasında olmaktan havadan kuş bakışı görünümüne geçebilirim. Bu esneklik, binayı yeni bir perspektiften görmemi ve çeşitli mimari unsurların son kompozisyonlarda en iyi nasıl gösterilebileceğini anlamamı sağladı.

Aklımda bazı kaba kamera görüntüleri ile sahneyi oluşturmaya başlayabildim, bina modelini iyileştirebildim ve bu farklı yönlerin nasıl birbirine bağlanabileceğini keşfedebildim.

Lumion’da bulunan düzenleme seçenekleri sayesinde çıkartma ekleme iş akışı basitti. Ayarları kolayca yapabiliyor ve sadece birkaç nesneyle çeşitli yaşlandırma katmanları oluşturabiliyordum.

Bu küçük ama önemli ayrıntı, her kompozisyona daha fazla karakter ve derinlik katmaya yardımcı oldu. Binanın çevresiyle nasıl etkileşime girdiğini ortaya koyan bir zaman ve mekan duygusu, bir aidiyet duygusu aktardı.

Bu özellikleri eklemek için Decals ve Lumion’ın doğa modelleri kütüphanesinin bir karışımını kullandım ve doğanın öngörülemezliğini taklit etmek için mümkün olan yerlerde çeşitlilikle deneme yaptım.

Bu süreci tamamlamak için, animasyonun farklı aşamalarını bir araya getirmeye ve her klip arasında süreklilik sağlamaya yardımcı olmak için sahnenin rastgele alanlarında su birikintileri ve göletler oluşturmak için yağış efekti gibi hava koşullarına dayanıklılık efektleri uyguladım.

Sahnenin fiziksel detaylarının oluşturulmasıyla birlikte, bir sonraki zorluk sahnelerin ‘Küresel tonunu’ oluşturmaktı.

Bu unsurlar, sahneyi bir bağlama oturtmak ve her şeyi tek bir uyumlu dünyada birbirine bağlamak için gerekli koşulları yaratır.

Gerçek Gökyüzü ve Tavan Işığı efektlerini bir arada kullanarak, güneş ufukta kaybolduktan hemen sonraki anları anımsatan bir akşam çekimini hızlı bir şekilde oluşturabildim.

Bu tipik bir ‘mavi saat’ çekimi değil. Bunun yerine, sadece binanın ayrıntılarını çıkarabiliyoruz. Gecenin ürkütücülüğünün başladığı andır ve genişleyen bulutlu bir gökyüzü ile birleştiğinde, ne olacağına dair bir beklentiyle baş başa kalırız.

İçerideki aydınlatma loş, şömine ve iç mekanı aydınlatan birkaç seçkin lamba var. Ağaçlar rüzgarda sallanıyor ve gökyüzünde kalın bir bulut örtüsünün çekildiğini görüyoruz.

Yağmur başladığında binayı henüz göremedik. Bunun yerine, onu çevreleyen ortamların birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini öğreniyoruz. Ağaç gölgesinden geçen hafif yağmur damlaları, yoğun yaprak ve döküntü çalılıklarında su birikintileri oluşmaya başladığında zemini su damlacıklarıyla doldurur.

Ruh halini ve atmosferi yaratan, bizi yeni bir gerçekliğe topraklayan, görünüşte önemsiz olan bu ayrıntılardır. Canlı hissettiren bir dünya.

Hava zirveye yaklaştıkça, gerginlik oluşturmak için çeşitli ses öğeleri kullanılır. Doğal seslerden oluşan bir orkestra, görsellere eşlik eden sakin müzik parçasına rağmen bir kreşendo oluşturur.

İçeri girdiğimizde anında korunuyoruz. Binayı çevreleyen cam duvarlar görünmez bir kalkan gibi hissettirir, ancak çevreyle sürekli bir bağlantı sağlar. Temiz, minimalist dekor, dışarıdaki fırtınalı havayla tezat oluşturarak her zamankinden daha davetkar bir his veriyor.

Tıpkı gerçek dünyadaki karşılığı gibi, her ayrıntı ustalıkla hazırlanmış ve hassasiyetle doldurulmuş hissi veriyor. Takip eden sahneler, gözü çeşitli tasarım detaylarına çekmek için ışık patlamaları kullanarak bunu vurguluyor.

Yaklaştıkça, mükemmel bir şekilde seçilmiş bu mekanda bile zamanın çatlaklarının nasıl ortaya çıkmaya başladığını fark etmeye başlıyoruz.

Bozulmamış metal yüzeylerde kalan parmak izleri, Deri döşemeli mobilyalarda yıpranmış çatlaklar. Zeminde çiziklerin ve izlerin birikmesi. Bunların hepsi, iç mekanı dış etkenlerden korurken ayrıntılara gösterilen özene rağmen, sakinlerine karşı korunamayacağının ince hatırlatıcılarıdır.

Animasyonun ikinci aşamasına geçtiğimizde ton değişti. Güneş ışığı ağaçların arasından ışınlanır ve kuşların, böceklerin sesleri yerini yağmur ve rüzgarın gümbürtülerine bırakır.

Çevreyi yeni bir ışıkta görüyoruz ve onunla birlikte ikonik dış cephenin bakışları gün ışığında kendini göstermeye başlıyor. Çatının ve verandanın basit şekilleri, binayı çevreleyen yoğun yeşilliklerin arkasından sürünürken dikkat çekmek için savaşırken küçük başlar.

Binanın ortaya çıkmasıyla birlikte, sonbahar renkli ağaçların denizinin mimariyle nasıl etkileşime girdiğini anlıyoruz.

Artık bembeyaz platformlardan ve cam duvarlardan oluşan bir koleksiyon değil. Boş bir tuval ve etrafındaki dünyanın bir yansıması.

Önceki geceden itibaren yaşanan hava olayının sonrasını görüyoruz. Yağmur lekeli traverten kaldırıma dağılmış yapraklar, çatlaklardan yolunu bulan yosun ve yabani otlara hayat veriyor.

Boyalı çelik platformlar, alttaki pas yüzeye çıkmaya ve aksi takdirde lekesiz malzemeleri lekelemeye başladığında yaşlarını gösterir ve bu yağmur ve güneş modelinin Farnsworth binası için uzun yıllardır tekrar eden bir döngü olduğu izlenimini verir.

Bunlar, işlenmiş bir görüntüye hayat veren ayrıntılardır.

Mimari bir animasyonu basit bir biçim ve işlev sunumundan unutulmaz, duygusal bir deneyime yükseltebilecek tasarımla o tanıdık duyguyu ve bağlantıyı yaratmaya yardımcı olurlar.

.